lternative tidslinjer og kunstnerens egen familiehistorie flettes sammen gennem en blanding af fotografi, installation og animation.Kganye har en kunstnerisk baggrund indenfor fotografi, som hendes praksis kredser om. Selvom udstillingen ikke indeholder traditionelt fotografiske værker, gør de alle brug af fotografiets materialitet, ved at præsentere arkivbilleder i animerede videoer eller originale fotografier printet ud og iscenesat i en række dioramainstallationer.I serien Keep the Light Faithfully forestiller Lebohang Kganye sig på ny vis skildringer fra vestlig litteratur af de ofte ukendte og kønsbestemte fortællinger om de hundredvis af kvindelige fyrtårnspassere der arbejdede i det nittende og tyvende århundrede. Selvom der ikke er nogen historiske beviser for kvindelige fyrpassere i Sydafrika, væver Kganye de kvindelige lyspassere fra litteraturhistorien ind i værkerne. Hvert værk er baseret på samtaler med syv fyrtårnspassere, hvoraf nogle stadig er i tjeneste, som bor i nogle af de mest isolerede dele af Sydafrika langs den vestlige, nordlige og østlige Kaps kystlinje. Lebohang Kganye oversætter disse mundtlige historier til små, indesluttede verdener ved at iscenesætte inkjet-udskæringer, der består af små opsatte stykker med potentiale for at blive flyttet, hvilket giver beskueren et rum hvori de kan forestille sig, hvad der ligger hinsides det som er afbilledet.Udstillingen omfatter desuden to animerede filmværker, Shadows of Re-Memory og Ke Sale Teng.I Ke Sale Teng gør Kganye brug af arkivbilleder fra sin egen families fotoalbums, og udforsker hvordan dette medie kan bruges til at konstruere en delvis fiktiv repræsentation af en familiehistorie gennem det, der er udeladt fra fortællingen.I Shadows of Re-Memory iscenesætter Kganye også en fortælling med et faktuelt udgangspunkt. Videoen består af animerede scener kunstneren har forestillet sig, der alle er baserede på historier indsamlet fra beboerne landsbyen Nieu Bethesda i Karoo i Øst-Kapprovinsen.Resultatet er en udstilling, der ved at kombinere fantasi, mundtlig historiefortælling og dokumenterede begivenheder udfordrer accepterede narrativer, uanset om de præsenteres for os gennem litteratur, historiebøger eller vores egne familiealbum.Lebohang Kganye (f. 1990)  er en sydafrikansk kunstner født og bosat i Johannesburg. Hun blev uddannet på Market Photo Workshop og University of Johannesburg og tager i øjeblikket en MFA ved Witwatersrand University. Kganye repræsenterede Sydafrika ved Venedig Biennalen 2022 og har udstillet globalt i Afrika, Europa og U.S.A. Hun primært er fotograf, men hendes interesse for fotografiets materialitet er vedvarende og udforskes på utallige måder gennem hendes brug af det skulpturelle, performative, teatralske og det levende billede. Hendes udstilling Haufi nyana? I've come to take you home er i øjeblikket udstillet på Foam Museum i Amsterdam, og hun er den 16. vinder af deres prestigefyldte Foam Paul Huf Award. https://www.lebohangkganye.co.za/ Fernisering: Torsdag den 4. maj kl. 16-18.SeminarI forbindelse med udstillingen præsenterede Galleri Image et seminar lørdag d. 6. maj kl. 14 med kunstneren Lebohang Kganye, den anerkendte sydafrikanske kurator John Fleetwood samt den danske kunstner Ditte Haarløv Johnsen. Læse yderligere detaljer her.Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinusfonden, Louis Hansen Fonden og Det Obelske Familiefond.Foto: Lighthouse burials, 2022. Lebohang Kganye

et individuelt verdensbillede med seksualitet, venskab, forhold suppleret med voldsomme udviklinger og forandringerne i deres nationale og politiske virkelighed.Kunstnerne i udstillinger er lettiske Diana Tamane (f. 1986), litauiske Ieva Baltaduonyte (f. 1979), polske Aga Sejud (f. 1991) og Karolina Wojtas (f. 1996) aka kunstnerduoen KWAS, tjekkiske-lettiske Ivars Gravlejs (f. 1979), ungarske Eva Szombat (f. 1987), ukrainske Sasha Kurmaz (f. 1986), ukrainske Sergey Melnitchenko (f. 1991), ukrainske Katya Berlova (f. 1986) og den ukrainske kunstnerduo Synchrodogs.Kuratoren Adam Mazur er kunsthistoriker, kunstkritiker, kurator, og nuværende adjunkt ved Universitetet for Kunst i Poznań, Polen. Han er ekspert i østeuropæisk samtidskunst og fotografi og grundlagde i 2018 det internationale kunstmagasin BLOK, som han var chefredaktør for frem til 2021. Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinusfonden, Louis Hansen Fonden, Det Obelske Familiefond, Aarhus Stiftstidendes Fond, Grosserer L. F. Foghts Fond, og Kulturudviklingspuljen (Aarhus Kommune) Foto: Sasha Kurmaz, WASTED YOUTH 1

udgangspunkt i et møde med et sted og de mennesker, han møder der, og herfra arbejder han ofte materialeudforskende med analoge processer og fundne materialer. I dette projekt er det visionen at printe fotografier på sort papir ved hjælp af negativer, kemi og UV-lys med farve lavet af hvidt marmorpulver både fra marmorindustrien og fra byen Roms ruinøse overflader. Dette kombineres med videoværker filmet i Rom og installeret, så der opstår en interaktion mellem fotografi, materialer og publikum i udstillingsrummet. Opløsningen af materialer er en gennemgående kunstnerisk strategi i Viklunds arbejde, der fremhæver forskellen mellem sted og repræsentation.Erik Viklund (f. 1982) er svensk fotograf, der bor og arbejder i Stockholm. Han er uddannet med en BFA i fotografi fra Valand i Göteborg og en MFA fra Konstfack i Stockholm. Viklund har bl.a. udstillet på Röda Stens Konsthall, Göteborg, og på Copenhagen Photo Festival. I 2019 vandt han desuden konkurrencen Portrait Now! arrangeret af National Historisk Museum i Fredensborg, hvor vinderværket også blev udstillet. Viklund arbejder i krydsfeltet mellem video, fotografi og installation, samt mere specifikt med portrætfotografier.Foto: Installationsbillede, ”Eftervärld”, 2021

len Aarhus og HEART – Herning Museum of Contemporary Art vil endnu engang være vært for en række nysgerrige, kreative og tankevækkende udstillinger, talks og workshops.  Photobook Week 2023 fejrer med hovedtemaet Future Revisited det positivt stemte udsyn, og tager en løsningsorienteret tilgang til mange af de problemstillinger der fylder meget i kunstverden såvel som i verden som helhed.  Vi vil her blandt andet hylde Albert Renger Patzschs bog “Die Welt ist schön” (Verden er smuk), som blev udgivet for 95 år siden, og fremføre en ny bølge af optimisme. Denne søgen efter lykken i vores eksistens vil inkludere et kig på fremtiden, samt alverdens andre ting der giver os glæde.  Undertemaer vil inkludere fotoromaner, collager og børnebøger, samt et geografisk orienteret blik på Estland og Mellemøsten.  I år vil festivalen også tage spørgsmål op om kunstig intelligens (de såkaldte ”AI”) som en billedskabende teknik og som et værktøj der kan bruges til at skabe nye narrativer.  10-årsjubilæet for Photobook Week Aarhus vil blive behørigt fejret med en bog der udforsker vigtige øjeblikke fra mediets historie og vores festivals lille del i denne historie.  Efter ni år med en festival der åbnede om torsdagen, har vi i år valgt at tilføje en ekstra dg for at gøre plads til alle de spændende begivenheder og udstillinger som vi har planlagt. Som altid afsluttes festivalen med vores årlige søndagsbogmarked, hvor du vil have mulighed for at købe fotobøger fra hele verden, fra antikvarer og samlere eller direkte fra forlaget eller kunstneren selv.  Festivalen er et samarbejde mellem Galleri Image og Arkitektskolen Aarhus.Besøg festivalens hjemmeside photobookweek.org for at læse mere om tidligere udgaver af festivalen og se de seneste opdateringer om 10-årsjubilæet.Photobook Week Aarhus 2023 er støttet af Kulturudviklingspuljen (Aarhus Kommune), Dreyers Fond, Politiken-Fonden samt Instituto Camões og Portugals ambassade.