ge at tilhøre rum; mentalt, fysiskt, kropsligt, og om at være (eller ikke at være) hjemme.I forlængelse af Molins tidligere værker, hvor hun udforsker abstrakte begreber såsom tyngdekraft, rytme og nærhed, bygges udstillingen Host, House, Hourglass op af rumlige kollager, hvor objekter fra midlertidige hjem forlænger og forskyder de filmiske fortællingerne lavet i disse rum. De ofte fundne og senere transformerede objekter bærer på en historie i den måde de er blevet rørt, markeret eller skåret på og skaber nye associationer imellem mentale og fysiske rum.Elisabeth Molin (f. 1985) er en dansk billedkunstner, som arbejder og er bosat i London, hvorfra hun er uddannet med en BFA fra Chelsea College of Art og en MFA fra Royal College of Art i London. Hun har udstillet på Litauens National Museum i Vilnius, KW Institute i Berlin, Wiels i Bruxelles, Belmacz og Sundy i London, LLLLLL og Das Weisse Haus i Wien, ISCP og MAW i New York, og på Lagune Ouest og Sixty Eight Art Institut i København. Hun har vist sine film som del af Images Festival in Toronto, Stuttgarter Filmwinter in Stuttgart og the Medrar Video Festival in Cairo. I Molins praksis arbejder hun i spændingsfeltet mellem fotografi, video, installation og performance. Hendes værker kan karakteriseres af en interesse for at nedbryde barrierer mellem fysiske omgivelser og mentale rum, hvor hun oftest blander forskellige medier som en katalysator, der tvinger disse sfærer mod hinanden. http://elisabethmolin.com/1125-2/ Samtale mellem Elisabeth Molin og Anne Kølbæk IversenSom del af udstillingen inviterer Galleri Image Elisabeth Molin og Anne Kølbæk Iversen, post-doc i Æstetik og Kultur ved Aarhus Universitet, til en offentligt samtale om objekter som beholdere og tilhørsforhold i en udvidet forstand, hvor Elisabeth Molin bl.a. vil tale uddybende om udstillingen. Seminaret vil finde sted d. 4. februrar kl 14. Detaljer følger.Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Augustinusfonden, Det Obelske Familiefond, DJ:Fotograferne og Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse.Foto: Elisabeth Molin, set of ends. Video still.

åbner Jeppe Lange vores øjne for de absurditeter som fylder vores verden, men som vi tager for givet, fordi vi hele livet har været nedsunket i samfundets normer. Gennem prints og klip af alt fra minearbejde til hundedressur konfronterer Jeppe Lange beskueren med vores forhold til naturen, og hvordan vi som mennesker fortsat forsøger at indramme dens skønhed, udvinde dens ressourcer og tæmme dens vildhed. Udstilllingens hovedværk er en film af samme titel, bestående af ultrakorte klip fra dokumentarfilm og privatoptagleser fra internettet kombineret uden et regulært narrativ i en drømmeagtig logik, der åbner op for en fælles erindring. Foruden filmen, udstilles en myriade af prints med arkivariske fotografier, der vil dække Galleri Images vægge.Udstillingens lydside skabes af komponist og sound designer Simon Brinck.Jeppe Lange (f. 1987) er en dansk billedkunstner der bor og arbejder i København, uddannet ved Det Kgl. Danske Kunstakademi. Lange skaber videokunst og eksperimentelle dokumentarer om minder, perception og tid. Hans værker har været udstillet verden over, bl.a. i Norge, Malaysia, Spanien, Frankrig og Sydkorea. Lange har desuden været nomineret til en lange række priser, bl.a. Doc Alliance Award, New:Vision Award på CPH:DOX og Politken:DOX, alle i 2022, og som vinder af Young Directors prisen ved Cannes Lion i 2018.  https://www.jeppelange.dk/ Udstillingen er støttet af fra Statens Kunstfond, Kulturudviklingspuljen (Aarhus Kommune), Augustinusfonden og Det Obelske Familiefond.

feret. Kganye har i arbejdet med ”In Search of Memory” ladet sig inspirere af den Malawiske forfatter Muthi Nhlemas science fiction-novelle ”TA O'REVA”, som skildrer en alternativ historieskrivning gennem flere tidslinjer i et postapokalyptisk Sydafrika. Kganye har konstrueret seks scener inspireret af novellen, som på forskellig vis krydser igennem novellen, men også ind i Sydafrikas apartheidfortid, og påvirkningen i nutiden og, ikke mindst, i fremtiden. Med ”In Search for Memory” udfordrer hun forestillingen om en sammenhængende erindret fortid og ideen om, at vi kan rekonstruere verden i erindringen med virkelighedstro minder. Scenerne bliver præsenteret i udstillingen både med fotografi og video, og sigter mod en øget bevidsthed om, at erindring ikke er kronologisk, men udgøres af undertrykte og forestillede fragmenter af minder, der både er individuelle og kollektive.Lebohang Kganye (f. 1990) er sydafrikansk billedkunstner født i Johannesburg, hvor hun stadig bor og arbejder. Hun er bl.a. uddannet fra Market Photo Workshop og University of Johannesburg, og er nu master studerende hos Witwatersrand University, Sydafrika. Kganye repræsenterede i 2023 Sydafrika på Venedig Biennalen, og har tidligere udstillet på Musée d’Art Moderne de Paris og Camera Austria. Hun arbejder hovedsageligt med video og fotografi, ofte med temaer centreret omkring apartheid både historisk, i nutiden og i fremtiden. Kganyes udstilling på Kunsthal Galleri Image vil blive den første gang, hun udstiller for et publikum i Danmark.Foto:   “This is not what I wanted for any of you”, 2020, fra ”In Search of Memory”

iduelt verdensbillede med seksualitet, venskab, forhold suppleret med voldsomme udviklinger og forandringerne i deres nationale og politiske virkelighed.Kunstnerne i udstillinger er tjekkiske-lettiske Ivars Gravlejs (f. 1979), lettiske Diana Tamane (f. 1986), polske Aga Sejud (f. 1991) og Karolina Wojtas (f. 1996), polsk-ukrainske Yulia Krivich (f. 1988), ukrainske Sasha Kurmaz (f. 1986) og Sergey Melnitchenko (f. 1991) og den ukrainske kunstnerduo Synchrodogs.Kuratoren Adam Mazur er kunsthistoriker, kunstkritiker, kurator, og nuværende adjunkt ved Universitetet for Kunst i Poznań, Polen. Han er ekspert i østeuropæisk samtidskunst og fotografi og grundlagde i 2018 det internationale kunstmagasin BLOK, som han var chefredaktør for frem til 2021. Foto: Sasha Kurmaz, WASTED YOUTH 1

udgangspunkt i et møde med et sted og de mennesker, han møder der, og herfra arbejder han ofte materialeudforskende med analoge processer og fundne materialer. I dette projekt er det visionen at printe fotografier på sort papir ved hjælp af negativer, kemi og UV-lys med farve lavet af hvidt marmorpulver både fra marmorindustrien og fra byen Roms ruinøse overflader. Dette kombineres med videoværker filmet i Rom og installeret, så der opstår en interaktion mellem fotografi, materialer og publikum i udstillingsrummet. Opløsningen af materialer er en gennemgående kunstnerisk strategi i Viklunds arbejde, der fremhæver forskellen mellem sted og repræsentation.Erik Viklund (f. 1982) er svensk fotograf, der bor og arbejder i Stockholm. Han er uddannet med en BFA i fotografi fra Valand i Göteborg og en MFA fra Konstfack i Stockholm. Viklund har bl.a. udstillet på Röda Stens Konsthall, Göteborg, og på Copenhagen Photo Festival. I 2019 vandt han desuden konkurrencen Portrait Now! arrangeret af National Historisk Museum i Fredensborg, hvor vinderværket også blev udstillet. Viklund arbejder i krydsfeltet mellem video, fotografi og installation, samt mere specifikt med portrætfotografier.Foto: Installationsbillede, ”Eftervärld”, 2021

len Aarhus og HEART – Herning Museum of Contemporary Art vil endnu engang være vært for en række nysgerrige, kreative og tankevækkende udstillinger, talks og workshops.  Photobook Week 2023 fejrer med hovedtemaet Future Revisited det positivt stemte udsyn, og tager en løsningsorienteret tilgang til mange af de problemstillinger der fylder meget i kunstverden såvel som i verden som helhed.  Vi vil her blandt andet hylde Albert Renger Patzschs bog “Die Welt ist schön” (Verden er smuk), som blev udgivet for 95 år siden, og fremføre en ny bølge af optimisme. Denne søgen efter lykken i vores eksistens vil inkludere et kig på fremtiden, samt alverdens andre ting der giver os glæde.  Undertemaer vil inkludere fotoromaner, collager og børnebøger, samt et geografisk orienteret blik på Estland og Mellemøsten.  I år vil festivalen også tage spørgsmål op om kunstig intelligens (de såkaldte ”AI”) som en billedskabende teknik og som et værktøj der kan bruges til at skabe nye narrativer.  10-årsjubilæet for Photobook Week Aarhus vil blive behørigt fejret med en bog der udforsker vigtige øjeblikke fra mediets historie og vores festivals lille del i denne historie.  Efter ni år med en festival der åbnede om torsdagen, har vi i år valgt at tilføje en ekstra dg for at gøre plads til alle de spændende begivenheder og udstillinger som vi har planlagt. Som altid afsluttes festivalen med vores årlige søndagsbogmarked, hvor du vil have mulighed for at købe fotobøger fra hele verden, fra antikvarer og samlere eller direkte fra forlaget eller kunstneren selv.  Festivalen er et samarbejde mellem Galleri Image og Arkitektskolen Aarhus.Besøg festivalens hjemmeside photobookweek.org for at læse mere om tidligere udgaver af festivalen og se de seneste opdateringer om 10-årsjubilæet.