Clear
  • Fra January 10, 2020 til March 01, 2020
    Fernisering:
    Sted: Galleri Image, Vestergade 29, 8000 Aarhus C.
    Fra 16-18 d. 10. januar havde Galleri Image fernisering på billedkunstneren Sasha Hubers første soloudstilling i Danmark. Kunstneren var tilstede, og udstillingen blev åbnet af en repræsentant fra Det Finske Kulturinstitut i Danmark. Kl 14 d. 11. jan
    uar afholdte Galleri Image en artist talk med Sasha Huber.  Udstillingen AGASSIZ (ALL) OVER præsenterer en række af Sasha Hubers kunstneriske bidrag til langtidsprojektet og aktivistkampagnen ”Demounting Louis Agassiz” (som blev påbegyndt af historikeren Hans Fässler i 2007). Projektets mål er at udfordre den igangværende fejring af schweiziskfødte naturforsker og glaciolog, Louis Agassiz (1807-1873) – en indflydelsesrig racist og pionerende tænker indenfor apartheid. Opfattelsen af ham har siden ændret sig betydeligt på grund af kampagnens indflydelse. Hovedværket i AGASSIZ (ALL) OVER er videoen KARAKIA – the resetting ceremony, hvori Sasha Huber, ledsaget af Jeff Mahuika (Kāti Māhaki, Poutini Kāi Tahu), udfører en navnefratagelse af en gletsjer i Aotearoa New Zealand, som tidligere har været navngivet efter Louis Agassiz. Denne “navnefratagelse,” minder om en af Hubers første protestaktioner i kampagnen, som havde til formål at omdøbe Agassizhorn, en bjergtop i de schweiziske alper, til Rentyhorn. Dette var en hyldest til Renty, en mandlig slave fra Congo, som Agassiz egen fotograf Joseph T. Zealy fotograferede i 1850. Det nye navn skulle symbolisere racismens tavse og anonyme ofre. Endvidere fremvises en video med den fiktive forelæsning My Racism is a Humanism, som er skrevet af Agassizforskeren Hans Barth, som også er et medlem af "Demounting Louis Agassiz" kommitteen. Forelæsningen er fremført af skuespilleren Thomas Götz som Agassiz, der forsøger at retfærdiggøre sig selv og sine teorier.Derudover indeholder udstillingen tre værkserier, som på hver deres måde konfronterer Agassiz og hans arv; The Mixed Traces, Evidence og Agassiz Down Under. Værkerne bærer vidne til den historiske baggrund, og til fortsættelsen af resonansen af landskabet og i den visuelle praksis der bedømmer og nedværdiger den koloniserede krop. Sasha Huber har arbejdet med “Demounting Louis Agassiz” projektet siden 2008, og har fortsat projektet i en række andre lande såsom Schweiz, Brasilien, Skotland, Aotearoa New Zealand, Canada og USA, hvor hun har brugt sin stemme og krop til at formidle historiens mangelfulde fortælling.  Om Kunstneren:Sasha Huber (CH/FI) er en billedkunstner af schweizisk-haitisk herkomst, født i Zürich, Schweiz i 1975. Hun bor og arbejder i Helsinki, Finland, og har en kandidatgrad fra University of Art and Design i Helsinki (University of Arts). Huber er optaget af de underliggende, subtile tråde, der forbinder fortiden med nutiden, og arbejder med performancebaserede interventioner, video, fotografi, arkivmaterialer og publikationer. Omdrejningspunktet for hendes arbejde er erindringspolitik og tilhørsforhold, især i relation til kolonialismens efterladenskaber i vores omgivelser. Huber har haft soloudstillinger både ved Hasselblad Centeret i Göteborg og har også deltaget i flere internationale kunstfestivaler som f.eks. São Paulo Biennalen 2010, Sydneybiennalen i 2014 og Venedig Biennalen i 2015. I 2018 modtog Huber the State Art Award i kategorien billedkunst af the Arts Promotion Centre, Finland. Huber tager desuden i dag en praksisbaseret PhD ved Afdelingen for Kunst og Medier ved Zurich Kunstuniversitet. Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, det Schweiziske Kunstråd Pro Helvetia og Finlands Kulturinstitut i Danmark.Billede: Sasha Huber, KARAKIA - The Resetting Ceremony, video 4:30 min, Still af Tom Hoyle, 2015
    Categories: DANSK SEKTION KOMMENDE ARRANGEMENTER
  • Fra March 06, 2020 til April 26, 2020
    Fernisering:
    Sted: Galleri Image Vestergade 29, 8000 Aarhus, Danmark
    Den 6. marts 2020 kl.16-18 byder Galleri Image velkommen til fernisering på soloudstillingen Stages of Conception af den danske billedkunstner Myne Søe-Pedersen. Udstillingen vil blive vist frem til 26. april 2020.  Stages of Conception viser he
    lt nye værker af kunstneren og er Søe-Pedersens første udstilling på Galleri Image. Hendes tilgang til det fotografiske medie er kendetegnet ved at være en stadig udforskning af fotografiets grundlæggende natur, såvel som dets udvidede muligheder. I Stages of Conception sammenstiller hun grupperinger af værker i en undersøgelse af et betydningsladet sted, og de kollektive såvel som personlige forestillinger, der knytter sig hertil.Udgangspunktet er et nedlagt psykiatrihospital udenfor Nykøbing Sjælland, som var fungerende imellem 1915 og 2015. Hospitalet blev bygget efter nye og idealistiske standarder, det ligger naturskønt og har haft små tilhørende haver og værksteder, og det giver på mange måder et positivt indtryk, når man besøger det i dag. Samtidig rummer stedets historie mange forskellige skæbner og fortællinger om psykiatrien som institutionaliseret behandlingsform. I dag bruges bygningerne til andre formål, men de rummer også et lille lokalt drevet museum for det psykiatriske hospitals historie.Kunstnerens personlige forhold til stedet er knyttet til hendes søster, som i en periode både var tilknyttet hospitalet som patient og boede i et hus i nærheden af hospitalsgrunden og den tilstødende skov.De subjektive forestillinger om det psykiatriske hospital, og det, som det repræsenterer, bliver samtidig informeret af de kollektive forestillinger: Den psykiatriske kulturhistorie har indlejret stærke billeder i vores kollektive hukommelse, og det er i bevidstheden om dette, at hun i sin undersøgelse har været særligt interesseret i stedets lille museum. Museer kan i høj grad ses som steder, hvor vi iscenesætter vores fælles historie og forsøger at få den til at give mening.Undersøgelsen har dermed tre lag: det personlige, det specifikke og det kollektive. De tre lag informerer hinanden i en åben og processuel udforskning af begreber som forsvinding, hukommelse, forestillinger og virkelighed. Igennem gentagne besøg på hospitalet og det omliggende område, research i museets samlinger og arkiver, samt performative handlinger, har Søe-Pedersen ønsket at opnå en særlig tilstand af kropslig tilstedeværelse. Samtidig er denne insisterende tilgang et forsøg på at ophæve prædefineret logik i en kontekst, der er mættet af betydninger og fortællinger.Udstillingen består af fire separate, men også forbundne grupperinger af værker. Disse tager udgangspunkt i hospitalets teaterscene, flugtredskaber fra museets samling, et håndskrevet brev fra kunstnerens søster, og i den skov, som ligger i forbindelse med hospitalets grund.Fotoværket vist til højre bærer titlen And her hair was covered with leaves som del af en fotoserie bestående af 8x10” farvenegativer, som Søe-Pedersen har nedgravet i en skov bag det Psykiatriske Hospital ved Nykøbing Sjælland. Negativet har ligget i skovbunden i to dage. Derefter er det fremkaldt og printet som kontaktark i mørkekammeret. Om Kunstneren:  Myne Søe-Pedersen er en dansk kunstner, født i 1972, uddannet fra Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam og Cooper Union School of Art i New York i 2001. Hun arbejder med fotografi og er inspireret af dets udvikling og proces. Hun er interesseret i de historiske overgange, hvor et system transformeres mellem det rationelle, irrationelle, virkelige og fiktive. I Søe-Pedersens praksis beskæftiger hun sig med lag af information, som kan være konkrete, men som også kan skabe en abstraktion i undersøgelsesprocessen. Hun har tidligere udstillet både nationalt og internationalt i blandt andet Odense, København, Paris, Tyskland, Amsterdam og Ystad. I 2007 modtog hun Fogtdals Fotopris.   Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond & Århus Kulturudviklingspuljen.
    Categories: DANSK SEKTION KOMMENDE ARRANGEMENTER
  • Fra May 01, 2020 til June 28, 2020
    Fernisering:
    Sted: Galleri Image Vestergade 29, 8000 Aarhus, Danmark
    Dette forår har Galleri Image inviteret den anerkendte kinesiske kunstner Wang Ningde til Aarhus i forbindelse med hans udstilling “No Name”, som har fernisering kl. 16-18 d. 1. Maj 2020. Udstillingen er en del af CulturalChina in Aarhus der fejrer 7
    0året for det diplomatiske forhold mellem Danmark og Kina og er arrangeret af Galleri Image i samarbejde med Aarhus Universitet, Kvindemuseet, Øst for Paradis, LiteratureXchange og Folkeuniversitetet, Aarhus. Festivalen vil bl.a. indebære et symposium d. 2. maj, et oplæg og omvisning på Galleri Image d. 28. maj, to oplæg med kinesiske forfattere under LiteratureXchange festivalen, en udstilling med kinesiske plakater på Kvindemuseet og filmvisning i Øst for Paradis i november. Om udstillingen:Siden 2015 har kunstneren Wang Ningde besøgt forskellige byer i Kina og foretaget en fotografisk indsamling af tusinde overmalinger i byrummet, organiseret dem i formelle kategorier og brugt dem til at tildække fotografier fundet på internettet. Wang Ningde fotograferer malingpletterne og genanvender, ved hjælp af digital billedredigering, penselstrøgene i fotografiske værker, der til slut snarere ligner malerier – hvor de oprindelige motiver er blevet langsomt, men sikkert udvisket. Overmalingerne Wang Ningde har indsamlet er en bevidnelse af en konfrontation mellem den kinesiske stat og illegale aktører. I mange kinesiske byer må man kun hænge reklamer op på dertil anviste pladser i byrummet, og af den grund vælger mange at sætte deres reklamebeskeder (for alt fra VVS-arbejde til salg af falsk medicin og seksuelle ydelser) op på ulovlig vis. Imidlertid sørger myndighederne rutinemæssigt for at fjerne dem, ved at overmale de illegale reklamer i nuancer, der sommetider går i et med væggen, men ofte er meget bemærkelsesværdige. Disse markeringer i byrummet er en effektiv og afvarslende måde at overdække beskederne på og synliggør samtidig magtens usynlige handlinger. "No Name" er en sort-humoristisk kommentar på de sjuskede ”forsvindingspunkter” i byrummet, der klodset vidner om en bagvedliggende magtudøvelse. Den maleriske effekt der opnås, når kunstneren bruger fotografier til at tildække billeder, refererer med et glimt i øjet til det komplekse og ofte sammenviklede forhold mellem fotografi og maleri gennem kunsthistorien. Om Wang Ningde: Wang Ningde (f. 1972) blev uddannet ved Photography Department ved Luxun Academy of Fine Arts i 1995 og arbejder nu i Beijing. Han arbejder hovedsageligt med fotografi og installation, og er en af de førende fotografiske samtidskunstnere i Kina. Ved at bruge adskillige kunstformer til at udvide grænserne for billedkunstens sprog, udforsker hans værker spørgsmål vedrørende kunst og natur i det fotografiske billede. Samtidigt manifesterer hans arbejde en livlig subjektiv sensibilitet, der besvarer nutidige problematikker.Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, S. C. Van Fonden, Augustinus Fonden, Aarhus Stiftstidendes Fond og Aarhus Kommune (Kulturudviklingspuljen)
    Categories: DANSK SEKTION KOMMENDE ARRANGEMENTER
3 294 dk events1cdd60554e60e81b9fe3aeff09188a67